Entrevista con Stéphane Lévy – Codirector del Centro Moveo

¿Qué es una escuela de teatro?

¿Qué es una escuela de teatro y para qué sirve? ¿Cuáles son las condiciones necesarias para que una escuela sea útil en la formación de profesionales de las artes escénicas? ¿Qué queremos transmitir y potenciar a nivel pedagógico, artístico y social? Estas son las preguntas que siempre me vienen a la mente al pensar en el concepto de una escuela de teatro. Y, probablemente, son las cuestiones que deberían plantearse no solo quienes deseen fundar una, sino también los estudiantes y profesores que forman parte de ella.

En la práctica, cada escuela responde a estas preguntas a través de su estructura, currículo, organización interna y, sobre todo, la relación entre docentes y alumnos. En el caso de Moveo, como escuela de teatro en Barcelona, estas reflexiones llegaron después de su fundación y de la creación de su Programa de Diplomatura.

El inicio de Moveo fue impulsado por un deseo compartido: Por una parte, el de los estudiantes de formarse en un teatro diferente, basado en el cuerpo y el movimiento dramático, y, por otra parte, el nuestro de transmitir lo aprendido y buscar nuevas maneras de trabajar con esta técnica (el Mimo Corporal Dramático). En 2004, llegamos a Barcelona en un momento en que había un interés creciente por un teatro distinto, centrado en el movimiento dramático. Fue una coincidencia de circunstancias: nuestro deseo de compartir lo aprendido en Londres y la curiosidad y la entrega de los primeros estudiantes en las clases de teatro físico de Moveo, así como la energía de los que nos invitaron a Barcelona: Pau Bachero, Borja Tous y Mateu Pascual,

En esos primeros años, el camino no estaba del todo definido. Las preguntas clave sobre el papel y los objetivos de la escuela tomaron cerca de una década en encontrar respuestas prácticas. Y esas respuestas siguen siendo provisionales, porque una escuela de teatro es un organismo vivo que evoluciona con el tiempo.

Que Significa Transmitir para ti?

Creo que es importante entender que transmitir como un acto de desprendimiento. Transmitir no solo implica enseñar una técnica, sino también compartir un recorrido personal. Para mí, transmitir significa desprenderse del conocimiento, dejarlo en el espacio de trabajo para que pueda resonar y transformarse en otros. Este proceso exige humildad y transparencia. En Moveo, creemos firmemente que el saber no es una mercancía que se vende o protege. Es una relación viva, un diálogo constante entre estudiante y profesor.

Cuando el conocimiento se concibe como un producto comercial, surgen dinámicas donde solo se comparte lo mínimo necesario para mantener a los alumnos dependientes. En nuestro caso, pensamos todo lo contrario. El saber no es algo que se agote; es una experiencia que crece y se enriquece en el intercambio. El profesor no es un dueño del conocimiento, sino un guía que ayuda al estudiante a explorar caminos nuevos. Y esto requiere honestidad: reconocer las propias dudas y limitaciones para construir un aprendizaje mutuo.

Cada alumno interpela al profesor con preguntas y desafíos nuevos, obligándolo a expandir su propia comprensión. Por otro lado, el profesor comparte no solo un conocimiento técnico, sino también su trayectoria: los obstáculos, frustraciones y alegrías que lo han formado. Esto crea un vínculo humano que enriquece la experiencia de aprendizaje.

¿Cuáles son los pilares del trabajo de la escuela?

Diría que los pilares más importantes de la formación son la técnica y el cuerpo como medios expresivos.
El Mimo Corporal, técnica central en Moveo, cuenta con un corpus técnico rico y complejo. Queremos que los estudiantes disfruten de todo lo que esta técnica puede aportar: precisión, claridad, imaginación, sentido de la composición, fisicalidad y poética. Pero transmitir esta técnica no es solo enseñar un conjunto de habilidades; es permitir que los estudiantes comprendan cómo todas las partes de este sistema se relacionan entre sí.

El estudiante a menudo se enfrenta a dificultades concretas en su aprendizaje. Aquí es donde la experiencia del profesor marca la diferencia, ayudando a identificar que la solución puede estar en un cambio de perspectiva o en explorar otro aspecto del sistema. La técnica se convierte así en un vehículo para descubrir nuevas formas de expresión y conexión.

¿Cómo se concibe el grupo en la Escuela? ¿Cómo trabajáis de manera grupal?

Una escuela de teatro, y especialmente una escuela de teatro físico, es, ante todo, un lugar de grupo, del grupo entendido como un espacio de creación. Las relaciones entre estudiantes y profesores son uno de los pilares fundamentales de su éxito. En Moveo, creemos en la no competitividad. Hemos demostrado a lo largo de los años que los grupos colaborativos funcionan mejor, permitiendo que cada persona desarrolle su trabajo de la mejor manera posible.

El miedo, que a menudo se utiliza como herramienta en algunos contextos educativos, es para nosotros la antítesis de lo que una escuela de teatro debe ser. Crear un espacio seguro, donde los estudiantes no se sientan juzgados al equivocarse, es esencial. Solo en un entorno así se puede dar valor a la intuición y, a través de ella, al desarrollo de la persona como artista.

Formar artistas implica formar personas y relaciones humanas. El acto teatral, la creación, son casi siempre colectivos. Cuanto más puedan aprender los estudiantes a generar dinámicas de trabajo sanas y respetuosas, más capaces serán de replicar estas condiciones en su vida profesional, favoreciendo la creatividad y el intercambio.

¿Cómo se organiza una escuela de teatro para poder ayudar a sus estudiantes?

Una academia de teatro propone, a través de su currículo, una ordenación de los saberes, tanto en el tiempo como en la articulación de las materias. En muchas escuelas, las asignaturas se trabajan de manera independiente unas de otras, lo que acentúa una atomización del conocimiento. En Moveo, concebimos el trabajo teatral como una globalidad, que incluye conocimientos técnicos, tanto instrumentales como analíticos, intuición, entrenamiento en improvisación y la capacidad de interpretar partituras creadas por otros.

Por ello, en nuestra pedagogía, los profesores no están limitados a impartir una única asignatura, sino que viajan entre las principales. Además, las materias no se enseñan de manera aislada. Un ejercicio técnico puede desembocar en un trabajo de improvisación o tomar como referencia una pieza de repertorio. La transversalidad es clave para nosotros. El saber es global, aunque solo podamos acceder a él a través de caminos específicos que separan sus partes para explicarlas mejor. Esta separación es únicamente una herramienta pedagógica; no corresponde a la realidad del acto escénico, que es integral.

Otro elemento esencial en una escuela de teatro es su tamaño. El número de estudiantes y profesores determina profundamente el funcionamiento de la institución. En Moveo, hemos optado por ser una escuela pequeña y artesanal. Creemos que, lejos de ser un saber exclusivamente académico, la práctica teatral es una artesanía.

Hoy en día, el énfasis en la titulación universitaria, resultado de un fuerte lobby en España, está dañando el tejido educativo en las artes escénicas al imponer métodos más teóricos que prácticos. Esto penaliza a las estructuras pequeñas, que no pueden adaptarse a esos criterios. Defendemos otro modelo educativo: una escuela pequeña es flexible y está al servicio del estudiante. En ella, todos se conocen y existe una cercanía que permite un trabajo más individualizado.

¿Cuál es el desafío más grande? ¿Cómo ves el futuro?

Crear una escuela de teatro en Barcelona y mantenerla activa durante más de 20 años, superando crisis económicas, pandemias y otros obstáculos, nos llena de ilusión. Pero lo que más nos alegra es cuando los estudiantes regresan, a veces años después, y nos cuentan lo importante que fue para ellos la formación, tanto artística como humanamente. También nos entusiasma ver cómo una nueva generación de profesores, formada aquí y en otros lugares, cree en este proyecto y trabaja ahora en el Centro Moveo.

El mayor éxito, para mí, sería que un día la escuela pudiera seguir funcionando y evolucionando, incluso sin Sophie y sin mí.