PROGRAMA DE ESPECIALIZACIÓN EN TEATRO FÍSICO Y MIMO CORPORAL DE MOVEO
El programa de tercer año está diseñado exclusivamente para los estudiantes que se
han graduado con éxito del programa de diploma.
El objetivo principal de nuestro programa de especialización es de ofrecer una formación avanzada en teatro físico y mimo corporal, enfocándose profundizar en el estudio técnico y del repertorio, así como ayudar a los estudiantes a construir una práctica autónoma tanto en el ámbito técnico como en el artístico.
A lo largo del programa, los estudiantes tienen la oportunidad de perfeccionar sus habilidades y explorar nuevas técnicas, bajo la dirección de un profesorado experimentado. Al final del programa, los estudiantes habrán adquirido una comprensión global del teatro físico y mimo corporal, y estarán bien equipados para seguir una carrera en este campo.
Proyecto de creación
El Programa de Especialización está diseñado para que cada estudiante desarrolle su propio proyecto de creación a lo largo del curso, dando un paso hacia la profesionalización en el ámbito del teatro físico y el mimo corporal.
Este proceso arranca en el segundo cuatrimestre, cuando los alumnos presentan un primer dosier con su propuesta, que será evaluada para dar forma a su desarrollo. A partir de ahí, se establece un seguimiento de cada fase de producción, culminando en una muestra work-in-progress en un teatro de Barcelona.
La concepción y el formato de la obra son totalmente libres, permitiendo que cada estudiante explore su propia voz artística mientras aplica los conocimientos adquiridos. Además, pueden integrar en su equipo artístico a colaboradores externos, ampliando así las posibilidades creativas del proyecto.
Durante los meses de mayo y junio, los alumnos disponen de un espacio de ensayo en la sede de Moveo, además de la posibilidad de realizar residencias en centros artísticos de la ciudad. Todo el proceso está acompañado por el profesorado, que ofrece asesoramiento y seguimiento en cada etapa, garantizando un desarrollo sólido y profesional de la creación.
Este proyecto no solo es una oportunidad para aplicar las herramientas aprendidas, sino también para generar una pieza escénica que los estudiantes pueden seguir desarrollando más allá del curso, permitiéndoles iniciar su camino en la escena profesional con una creación propia.
Los proyectos se presentan en salas de Barcelona como por ejemplo : Centre Civic Parc Sandaru, Can Felipa o Centre Cultural la Bóbila
Técnica - Repertorio - Impro
Las alumnas y alumnos de tercer año continúan su formación con un enfoque avanzado en técnica, repertorio e improvisación en teatro físico y mimo corporal. Durante los dos primeros trimestres, comparten las clases con el alumnado de Diplomatura, pero con tareas específicas y criterios de evaluación adaptados a su nivel de especialización.
Este tercer año de formación está diseñado para profundizar en la comprensión de los principios técnicos del mimo corporal, permitiendo a los estudiantes no solo perfeccionar su dominio del movimiento, sino también desarrollar una mayor conciencia y precisión en la ejecución. A través del estudio de repertorio, se trabaja la capacidad de representar escenas con fidelidad a los códigos expresivos de la disciplina, dotando a cada interpretación de riqueza y profundidad.
Además, la improvisación se consolida como una herramienta esencial en el proceso creativo. Más allá del entrenamiento técnico, se fomenta la capacidad de respuesta espontánea y la exploración del gesto como lenguaje, estableciendo una base sólida para la investigación y la creación de material escénico propio.
Según el grupo y nivel, se incorpora el estudio de una pieza de repertorio específica, en la que se aplica todo este aprendizaje de manera práctica, favoreciendo la autonomía interpretativa y el desarrollo artístico individual.
Composición
Durante el segundo trimestre, cada alumno de 3er curso supervisa un proyecto creativo, trabajando con un pequeño grupo de alumnos de segundo, actuando como observadores externos. Esta experiencia les permite acercarse de manera práctica a las problemáticas fundamentales de la dirección y la dramaturgia dentro del teatro físico y el mimo corporal. A través de este proceso, los estudiantes no solo exploran la organización y composición escénica, sino que también afinan su capacidad de análisis y toma de decisiones artísticas, enfrentándose a los desafíos de transformar ideas en acción teatral con coherencia y claridad expresiva.
En el tercer trimestre, los alumnos siguen participando en las clases hasta finales de abril, manteniendo un entrenamiento riguroso que les permite consolidar su dominio técnico y su sensibilidad interpretativa.
Paralelamente, inician la creación de sus propios proyectos de forma autónoma, aplicando las herramientas adquiridas a lo largo de su formación. Este proceso, supervisado por el equipo pedagógico, les brinda la oportunidad de desarrollar una identidad artística personal y de enfrentarse a la creación escénica con mayor confianza y autonomía, explorando el potencial expresivo del cuerpo como vehículo narrativo y creativo.
Danza Contemporánea
A través de diferentes técnicas de movimiento (Flying low, reléase, manipulaciones, etc.), se trabaja para lograr un cuerpo abierto y disponible, flexible a los cambios y adaptable al espacio y tiempo compartido. A través de frases de movimiento, se ponen en práctica las mecánicas encontradas, construyendo recorridos que viajan por el espacio.
Con herramientas de contact y otras técnicas, se trabajan diferentes posibilidades de que dos o más cuerpos puedan compartir sus pesos, el tiempo y el espacio, moviéndose desde el encuentro de los puntos de contacto y la escucha de las direcciones del cuerpo.
Programa de soporte a la profesionalización
Nuestra escuela acompaña a los estudiantes en el desarrollo de sus habilidades y en la exploración de su camino profesional en las artes escénicas.
A lo largo de su formación, no solo adquieren un sólido dominio del teatro físico y el mimo corporal, sino que también desarrollan una visión artística propia y las herramientas necesarias para enfrentarse al mundo profesional. Con este objetivo, los estudiantes de tercer curso tienen la oportunidad de presentar sus proyectos al programa de apoyo a la profesionalización Moveo, una iniciativa que les proporciona un programa de residencias, así como tutoría artística y técnica adaptada a sus necesidades.
Este programa busca ofrecerles un entorno propicio para la experimentación y la creación, brindándoles los recursos y el acompañamiento necesario para transformar sus ideas en propuestas escénicas concretas. A través del acceso a espacios de trabajo, seguimiento pedagógico y asesoramiento profesional, los estudiantes pueden poner en práctica sus conocimientos, perfeccionar su metodología creativa y enfrentarse a los retos de la producción artística. De esta manera, Moveo les ayuda a consolidar sus habilidades y dar el primer paso hacia la profesionalización, facilitando que sus aspiraciones se conviertan en logros tangibles dentro del ámbito del teatro físico y el mimo corporal.
Proyectos de creación realizados
Lo que queda
2023
Negative Balance
2023
Envejecer – solo para no estar solo - 2023
Tejo el hilo del cual estás criada - 2023
AMAYA- 2022
WACHA - 2020
LADY (WAITING) - 2017
DESENVOLTORIO - 2015
ANCLAS - 2015
Proyectos de creación realizados
2023
2023
