Diplomatura en Teatro Físico en Barcelona
Escuela de teatro físico en Barcelona – Curso profesional de artes escénicas
CURSO PROFESIONAL DE TEATRO EN BARCELONA
DIplomatura - 2 Cursos
El plan de estudios de la Diplomatura en 2 años, nuestro curso profesional de teatro físico, se estructura en seis bloques trimestrales que integran: técnica, improvisación, composición, repertorio y práctica de creación. Se trata de una formación específica profesionalizadora en artes escénicas centrada en el mimo corporal dramático. Nuestra formación en teatro físico en Barcelona también incluye materias como danza, entrenamiento físico y trabajo vocal, enriqueciendo las posibilidades creativas y expresivas de los/las estudiantes.
Programa de Espacialización
El programa de especialización (3er año) permite que el alumnado finalice su formación en teatro físico con un proyecto de creación propia asesorado por el equipo docente Moveo y fomenta la posibilidad de crear equipos para futuros proyectos y compañías emergentes de teatro físico.
Escuela de teatro físico en Barcelona – la formación:
La formación se divide en dos ciclos
1er ciclo: Programa de diplomatura en mimo corporal dramático (2 años)
Este ciclo se puede realizar siguiendo el itinerario anual o por bloques trimestrales.
- • 1er curso: Iniciación (750 horas)
- • 2º curso: Avanzado (750 horas)
2º ciclo: Programa de especialización (1 año)
– 3er curso: Especialización (600 horas)
La duración de cada curso es de un año escolar (octubre a junio).
PLAN DE ESTUDIOS
En nuestra escuela de teatro en Barcelona, ofrecemos una formación integral en artes escénicas y teatro físico, orientada a desarrollar tanto la técnica como la creatividad de los actores. Nuestros cursos de teatro se centran especialmente en el teatro físico y el mimo corporal, proporcionando una base sólida para quienes desean explorar nuevas formas de expresión escénica. Si buscas clases de teatro que te preparen para una carrera artística, Moveo te ofrece un espacio para crecer y crear.
Itinerarios de Estudios:
Itinerario Anual RECOMENDADO
El itinerario principal para una evolución orgánica. Permite consolidar el lenguaje físico de forma continua y es la opción con la tarifa más reducida por compromiso anual.
* Moveo siempre dará prioridad de plazas a estudiantes que hayan escogido este itinerario.
Novedad 2026-2027
La Diplomatura Moveo incluye ahora un intercambio creativo y formativo a tres bandas que conectará a nuestros alumnos con estudiantes de artes escénicas de otras dos escuelas europeas: Arts en Scène (Lyon, Francia) y la Freiburger Schauspielschule (Friburgo, Alemania), impulsado por Plateforme de la jeune création franco-allemande.
El programa de movilidad incluye:
- Octubre 2026 1 semana de encuentro en Lyon
- Enero 2027 1 semana de encuentro en Barcelona
- Mayo 2027 1 semana de encuentro en Freiburg
Itinerario por Bloques
Si no puedes seguir el itinerario anual, puedes cursar bloques trimestrales de forma independiente.
Materias del plan de estudios
Técnica
Al mismo tiempo, queremos estimular su imaginación y abrir nuevas posibilidades físicas que les permitan explorar y crear con libertad. En última instancia, todo este trabajo técnico tiene como finalidad dotar al alumnado de los medios necesarios para desarrollar con éxito su trabajo escénico, tanto de manera individual, donde su expresión personal se hace patente, como en colectivo, fomentando la coordinación y la creación conjunta en el ámbito del mimo corporal dramático.
Repertorio
El objetivo principal de esta dedicación al repertorio es, precisamente, poner al alumnado en una situación de interpretación real ante una escritura física compleja y desafiante. A través de la práctica de piezas, figuras y marchas específicas, el alumno se ve confrontado con la necesidad de una precisión corporal y una expresividad que son cruciales. Esta exposición intensiva a un lenguaje corporal rico y complejo es, sin duda, esencial para una formación sólida y completa en teatro físico.
En Moveo, se estudian una variedad de piezas representativas que abarcan diversas épocas y estilos del mimo corporal. Entre las piezas del repertorio clásico, encontramos ejemplos como Le Menuisier (El Fuster), La Lavandière (La Lavandera), L’Usine (La Fábrica), La Femme-Oiseau (La Mujer y el Pájaro), Le Combat antique (El Combate), Le Fauteuil de l’Absent (EL sillón del Ausente) y Le Toucher (El Tocar). Por otra parte, el repertorio postmoderno incluye obras como Le Journal (El Periódico), La Table (La Pieza de la Mesa), La Chaise (La Silla), Table Chaise et Verre (Mesa, Silla y Vaso), que exploran nuevas formas y perspectivas dentro de este arte expresivo
Improvisación
La improvisación se trabaja en diferentes modalidades, en solitario, en dúo o en grupo: a partir de una situación dramática, de una consigna técnica que sirve de punto de partida para una exploración del movimiento o bien como un espacio abierto para dibujar un retrato físico de un sentimiento o de una situación. El estudio de las reglas de improvisación desarrolla el sentido del juego y las habilidades de escucha de los alumnos, poniéndolos en una verdadera situación creativa. Les da confianza y ganas de riesgo en el momento de iniciar un proceso de creación.
Los objetivos del estudio de la improvisación son:
- Facilitar la integración de conceptos técnicos en una situación de actuación, experimentando o desarrollando una situación dramática.
- Entender las condiciones necesarias para crear una situación escénica: cuáles son las condiciones físicas, la implicación, el riesgo, las habilidades de escucha y la conciencia que permiten la creación de un “momento teatral”.
- Trabajar la flexibilidad creativa del intérprete, las cualidades de adaptación e integración del momento presente en el escenario.
- Desarrollar metodologías para generar materiales durante los procesos creativos.
Composición
La composición agrupa el estudio de los principios que ayudan al alumnado a organizar y desarrollar sus procesos creativos, ya sea en solitario, en dúo o en grupo.
El objetivo es estimular la creatividad de cada estudiante y ampliar su campo de conocimiento de todos los aspectos de un proceso de elaboración. Es un campo de estudio muy vasto que engloba los elementos siguientes:
- Composición de la frase corporal
- Articulación dramática
- Combinaciones de diferentes elementos escénicos (texto, música, etc.)
- Relación espacial y causalidades
- Reglas de transposición de una acción
- Metaforización del movimiento
- Utilización de los objetos y accesorios
- Metodologías y principios de dramaturgia
Prácticas de creación
Durante los meses de mayo y junio, el trabajo en Moveo se orienta intensamente hacia la creación y producción de un espectáculo de teatro físico, una culminación práctica que permite al alumnado aplicar y consolidar todos los principios y elementos estudiados a lo largo del año académico.
Esta fase crucial es un proceso colectivo e inmersivo. El espectáculo es dirigido y guiado de cerca por el profesorado del equipo Moveo, que acompaña a los estudiantes en cada paso del camino. Todo el alumnado participa activamente en el proceso creativo completo, desde la concepción inicial hasta la representación final. Esto incluye no solo la interpretación, sino también la implicación en todos los aspectos de la creación escénica, fomentando un aprendizaje integral y experiencial.
El punto de partida para estas creaciones es diverso y estimulante. El espectáculo puede tomar formas muy variadas: desde la adaptación física de una obra literaria o cinematográfica, donde se desafía a los estudiantes a traducir la palabra y la imagen en movimiento expresivo y teatral, hasta la creación de una obra completamente original a partir de revueltas físicas y exploraciones propias desarrolladas por el alumnado.
Este enfoque no solo perfecciona sus habilidades técnicas y artísticas, sino que también desarrolla su capacidad de trabajo en equipo, liderazgo y resolución de problemas en un entorno creativo.
La culminación de este intenso periodo de creación llega con la presentación pública del espectáculo en un teatro. Esta experiencia real ante el público es una parte esencial de la formación de nuestra escuela de teatro físico, ofreciendo una plataforma para que los estudiantes experimenten con diferentes técnicas y enfoques creativos, y validen su trabajo en un contexto pre-profesional.
asignaturas complementarias
En nuestra escuela de teatro físico en Barcelona entendemos la formación corporal y escénica como un proceso integral. Las asignaturas complementarias no funcionan como disciplinas aisladas, sino como lenguajes que dialogan entre sí y enriquecen la práctica principal del mimo corporal.
Cada materia aporta herramientas específicas para desarrollar un cuerpo más disponible, sensible y creativo, capaz de adaptarse a diferentes dinámicas de movimiento, presencia y comunicación. El objetivo pedagógico no es únicamente adquirir técnica, sino ampliar la conciencia corporal, la escucha y la capacidad expresiva de cada estudiante.
Entrenamiento físico
Se potencia la capacidad corporal mediante el juego y la imaginación creativa. Se busca evitar la repetición mecánica para encontrar nuevas vías de movimiento. Se entrena la fuerza y la agilidad para optimizar la inversión de energía justa. El bloque incluye el aprendizaje de las bases de técnicas acrobáticas de suelo.
DANZA CONTEMPORÁNEA
Se emplean técnicas de movimiento para lograr un cuerpo flexible y disponible. El aprendizaje se aplica en frases coreográficas que recorren todo el espacio. Se explora el contact para compartir pesos y tiempos con otros compañeros. El enfoque principal es la escucha activa y la adaptabilidad entre los cuerpos.
TRABAJO VOCAL
Se trabaja la conciencia y liberación respiratoria para ampliar el registro vocal. Se profundiza en la presencia escénica y el deseo real de comunicar la palabra. Se utiliza el juego creativo para explorar diversas intenciones y registros. Todo el aprendizaje se vuelca finalmente al servicio del material de texto.
Desarollo del plan
PRIMER CURSO: Cuerpo, forma y creación (Iniciación)
El objetivo es que el estudiante integre las bases técnicas simultáneamente con la práctica creativa. La formalidad funciona como detonante: no se crea desde la nada, sino desde pautas formales que parecen limitar pero son detonantes para crear. El trabajo formal nos ayuda a entender qué queremos decir.
SEGUNDO CURSO: Interpretación, autonomía y sistema (Perfeccionamiento)
Sube la exigencia técnica y artística. Los conceptos se asimilan para ser habitados y relacionados para tener una visión profunda y general del sistema y su relación a la teatralidad.
PRIMER curso
-
BLOQUE 1: Metodología y detonantes
- Técnica 1: Bases técnicas del Mimo Corporal Dramático (articulación, peso, ritmo).
- Improvisación 1: Bases de la improvisación y exploración situacional.
- Repertorio 1: Estudio de figuras y piezas cortas.
- Creación 1: El límite como motor creativo desde pautas físicas.
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BLOQUE 2: Estilización y complejidad técnica
- Técnica 2: Evolución técnica, incremento de velocidad y combinaciones complejas.
- Repertorio 2: Aplicación técnica a la estilización (contrapesos, dinamo-ritmo).
- Creación 2: Entendimiento técnico a través de la creación en dúo.
- Improvisación 2: Trabajo de la improvisación como metodología de creación.
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BLOQUE 3: Taller Final 1
Requisito: bloque 1-2
- Práctica intensiva de montaje que concluye con una presentación pública dirigida por Moveo.
segundo curso
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BLOQUE 4: Conciencia técnica y responsabilidad
- Técnica 3: Visión profunda del sistema y colaboración en Pedagogía Circular.
- Repertorio 3: Mejora de la estilización y trabajo sobre el cuerpo artístico.
- Creación/Impro: Métodos de composición y apertura de nuevos territorios creativos.
- Movilidad internacional: Intercambio pedagógico con escuelas de Francia.
-
BLOQUE 5: Exhibición y nuevos territorios
- Repertorio 4: La pieza como acto artístico autónomo con espacio propio.
- Técnica 4: Integración técnica compleja y relación transversal con la creación.
- Creación 4: Proyectos colectivos en espacios no convencionales o calle.
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BLOQUE 6: Taller Final 2
Requisito: bloque 1-2-3-4-5
- Creación final orientada a la profesionalización y puesta en escena de gran formato.
- Movilidad: Intercambio pedagógico en Alemania.
Te lo Explicamos en Vídeo
Todo lo que necesitas saber sobre nuestra Diplomatura :
Tomar la decisión de emprender una formación profesional integral en artes escénicas es, sin duda, un momento vital importante, pero también suele venir acompañado de muchas dudas y reflexiones. Elegir el lugar donde vas a entrenar tu cuerpo, tu mente y tu creatividad durante el o los próximos años marcará tu trayectoria. Por eso, hemos creado este espacio de nuestra web dedicado exclusivamente a resolver las inquietudes más frecuentes sobre nuestra Diplomatura en Teatro Físico, a la que tanto el equipo como los alumnos llamamos cariñosamente “la diplo”.
Equipo Docente
El equipo docente de la formación actoral de Moveo en Barcelona está compuesto por profesionales altamente cualificados en mimo corporal, teatro físico, movimiento e interpretación. Además, la formación en teatro físico de la escuela se enriquece con la colaboración de expertos de otras disciplinas, ampliando así las posibilidades formativas que ofrece.
Todos los miembros del equipo son profesionales en activo, ya sea en dirección, actuación o coreografía. Esta conexión constante con el mundo profesional garantiza una enseñanza actualizada y relevante para los estudiantes.
Esta diversidad y experiencia del equipo docente aseguran una formación integral y de alta calidad para todos los estudiantes de Moveo.
Co-director
Co-directora
Profesora
Profesor
Entrenamiento físico
Técnica vocal
Danza Contemporánera
Danza ContemporáneaMETODOLOGIA
Calendario y Precios
Duración del curso: de octubre a junio.
Trimestre 1: 1 de Octubre a 18 de diciembre 2026
Trimestre 2: 8 de enero a 19 de marzo 2027
Trimestre 3: 30 de marzo a 25 de junio 2027
Horario del curso: de lunes a viernes, de 9:45 a 14:00.* El espacio se queda abierto para la práctica autónoma hasta las 16:30h.
| Modalidad de Inscripción | Precio Total | Desglose |
|---|---|---|
| Curso Anual (3 Bloques) | 3.355 € | 1.118 € / bloque |
| Inscripción 2 Bloques | 2.500 € | 1.250 € / bloque |
| Inscripción 1 Bloque | 1.350 € | 1.350 € / bloque |
Formas de pago
Requisitos de inscripción
Período de vacaciones
– Navidades (entre el 20 de diciembre y el 7 de enero aproximadamente)
– Pascua (10 días entre marzo y abril)
Confirmación y reserva de la plaza
Cuando seas aceptado/a, en nuestra escuela de teatro físico en Barcelona, para poder reservar tu plaza deberás realizar el pago de una parte como depósito, que como mínimo será el importe correspondiente a un mes de clases más el seguro escolar. (Por ejemplo, para el primer año del curso 2026-2027, el depósito será de 395€). Este importe no es una matrícula añadida, sino que está incluido en el precio total del curso ya indicado.
preguntas frecuentes
INFO GENERAL
La escuela de teatro Moveo se especializa en Teatro Físico y Mimo Corporal Dramático (basado en el trabajo de Étienne Decroux). El objetivo es que los estudiantes adquieran conocimientos y métodos para usar su fisicalidad como el elemento central de la creación e interpretación escénica.
El curso se imparte principalmente en castellano (español).
Se aconseja tener un mínimo de experiencia o conocimiento en artes escénicas en general. Sin embargo, la escuela estudia todos los perfiles, dado que el interés y la motivación son elementos claves.
Sí, la escuela fomenta un ambiente internacional y acoge estudiantes de diversas nacionalidades.
Desde sus inicios, la Diplomatura Moveo ha acogido estudiantes de más de 15 países diferentes.
PROCESO DE ADMISIÓN
El proceso consta de varias fases:
1. Solicitud Online: Envío de CV, carta de motivación, material de vídeo y carta de recomendación (opcional).
2. Clase de Prueba / Evaluación: Participación presencial en una clase del programa (antes de mayo) o realización de un curso intensivo.
3. Entrevista Personal: Se realiza para valorar la candidatura (presencial u online).
Puedes empezar el proceso de inscripción aquí
Si no es posible asistir de forma presencial, debe indicarlo en el formulario de solicitud. En este caso, deberá enviar un vídeo de un trabajo suyo como parte de la documentación, y la entrevista personal se realizará de forma online.
El período de solicitud se abre en enero para el curso que comienza en octubre.
COSTE Y PAGOS
| Modalidad | Total |
|---|---|
| Anual (3 Bloques) |
3.355 € |
| 2 Bloques | 2.500 € |
| 1 Bloque | 1.350 € |
Sí. Se puede realizar el pago fraccionado (trimestral o mensual). Además, se aplica un 5% de descuento si se realiza el pago completo del curso en una sola cuota
No ofrecen becas internas. Sin embargo, los estudiantes extranjeros pueden aplicar a programas de movilidad internacional en sus países de origen. Moveo proporcionará la documentación necesaria una vez el estudiante sea aceptado.
FLEXIBILIDAD Y LOGISTICA
Si no es posible asistir de forma presencial, debe indicarlo en el formulario de solicitud. En este caso, deberá enviar un vídeo de un trabajo suyo como parte de la documentación, y la entrevista personal se realizará de forma online.
Sí. La nueva estructura modular permite cursar bloques individuales de un trimestre (aprox. 3 meses). Esto facilita la formación a estudiantes internacionales con restricciones de visado de turista o corta estancia.
Para cursar los Bloques 3 (Espectáculo 1º) y Bloque 6 (Espectáculo 2º), es obligatorio haber cursado los bloques técnicos previos del mismo nivel.
Para acceder directamente al Bloque 2, se deberá demostrar conocimientos básicos de mimo corporal o teatro físico, habiendo cursado formación previa en Moveo o de forma externa en este ámbito.
Para acceder directamente al Bloque 4, se requiere una prueba de nivel.
La reserva para el primer bloque se realiza mediante el depósito inicial. Para los alumnos ya inscritos que deseen continuar al siguiente bloque, la confirmación y reserva se realiza en la semana 6 del trimestre en curso.
ACCESO CURSO 2026-2027
El proceso de selección para nuestra diplomatura consta de las siguientes fases:
1.Realiza la solicitud de acceso online, adjuntando la siguiente documentación en el formulario del final de esta página: ↓
- Tu CV
- Una carta de motivación
- Alguna carta de recomendación
- Algún tipo de material de vídeo de algún trabajo tuyo, aunque no sea profesional (puede ser amateur, o de ámbito académico)
2. Participa en una de nuestras clases*:
- Asistiendo a una clase del programa de diplomatura (antes del mes de mayo)
- Realizando alguno de nuestros cursos. Pregunta por correo a info@moveo.cat cuales puedes hacer.
* En caso de no ser posible asistir al centro presencialmente antes del período de estudios que comprende el programa de Diplomatura, indícalo en tu formulario de solicitud.
Aunque el curso se imparte en castellano, admitimos solicitudes en catalán, inglés y francés
El período de solicitud se abre en enero para el período de estudios que empieza en octubre. Aún así, puedes escribirnos durante todo el año para hacernos llegar tus preguntas.Si tu candidatura resulta admitida, te indicaremos los pasos a seguir para hacer la reserva oficial de tu plaza.
