El equipo docente de Moveo está compuesto por profesionales altamente cualificados en mimo corporal, teatro físico, movimiento e interpretación. Además, la formación en teatro físico de la escuela se enriquece con la colaboración de expertos de otras disciplinas, ampliando así las posibilidades formativas que ofrece.
Todos los miembros del equipo son profesionales en activo, ya sea en dirección, actuación o coreografía. Esta conexión constante con el mundo profesional garantiza una enseñanza actualizada y relevante para los estudiantes.
Esta diversidad y experiencia del equipo docente aseguran una formación integral y de alta calidad para todos los estudiantes de Moveo.
STEPHANE LEVY
Co-director
Stéphane Lévy actualmente es co-director artístico de MOVEO – centro de formación y creación. También es profesor en la Escuela Superior de Arte Dramático de Barcelona y en el Conservatorio Superior de Danza de Barcelona (Institut del Teatre).
Se licenció en Filosofía antes de formarse en mimo corporal dramático con Steven Wasson y Corinne Soum en la International School of Corporeal Mime de Londres, donde se graduó en 1997. Completó el postgrado en docencia y dirección teatral (1997-1999) y estudió técnica vocal con J. Wilde, A.-M. Speed y P. van Zyl.
Fue asistente de Wasson y Soum (1999-2002), impartiendo clases en Londres y formando parte de la compañía “Théâtre de l’Ange Fou”, con la que creó y giró seis espectáculos en Europa. Desde 1999 ha impartido cursos en festivales, escuelas y compañías como Edimburgo Festival Fringe, Central School of Speech and Drama, London International Mime Festival, Institut del Teatre, ESAD de Valencia y Vigo, Conservatorio Popular de Ginebra y la Associació d’actors de les Illes Balears.
Desde 2004 dirige y actúa en producciones de la Cía Moveo. Ha recibido premios como el Mejor Espectáculo (danza) en la Feria de Huesca’15, Mejor Compañía en el Festival Imaginarius’16 (Portugal) y el Premio Moritz FiraTàrrega’17 al Mejor Estreno de Artes de Calle. También dirige proyectos en el Institut del Teatre de Barcelona.
SOPHIE KASSER
Co-directora
Creadora, directora y pedagoga, Sophie es co-fundadora de la Cía Moveo y del centro de formación del mismo nombre en Barcelona.
Su interés se dirige hacia el cuerpo expresivo y la creación artística poniendo a las personas en el centro. Fue miembro de la compañía Théâtre de l’Ange Fou durante varios años en Londres. Con ella, y posteriormente con la Cía Moveo, ha girado con espectáculos y proyectos internacionalmente desde hace más de 20 años.
Ha dirigido proyectos para varias entidades internacionales como son el Institut del Teatre de Barcelona, Días de Danza - Festival GREC, la University of Applied Sciences de Finlandia, Festival International d’Improvisation Théâtrale de l’Île de la Réunion, la Universitat de Barcelona – Centre de Recerca DUODA y los Festivales Internacionales de Teatro Físico del Caribe y de Chile.
Ha dado clases y talleres en: School of Speech and Drama de Londres (UK), Conservatoire Populaire de Ginebra y Escuela Superior Pedagógica de Aarau (Suiza), Escuelas de Arte Dramático de Valencia, Vigo y Palma de Mallorca, Asociación de Actores de las Islas Baleares y Festival Momi de Portugal, entre otros.
Formada en teatro, circo y danza en Ginebra, París y Londres, es diplomada por la International School of Corporeal Mime de Londres donde también ha cursado el programa de posgrado especializado en Dirección escénica y Pedagogía teatral. Tiene un Máster en Política y Gestión Cultural de Birkbeck University.
OLIVIER DECRIAUD
Profesor
Licenciado en Literatura Francesa, se formó en teatro gestual y mimo corporal con Ivan Bacchiochi y Robert Bennett en París, y con Steven Wasson y Corinne Soum en la International School of Corporeal Mime de Londres, por la cuál es diplomado. Es miembro co-fundador y actor de Moveo Teatro desde 2005 y profesor en el Col·legi del Teatre de Barcelona y en el centro Moveo.
Fue miembro de la compañía Théâtre de l’Ange Fou en Londres y desde entonces ha trabajado en diversos proyectos y cortometrajes; como actor ha girado con espectáculos por Croacia, España, Francia, Italia, Inglaterra, Israel, Rumania y Polonia. Imparte o ha impartido clases para diversas escuelas y entidades, y trabajado en colaboración con la Alliance Française de Port Said (Egipto), Glob’culture (Francia) y, en Barcelona, para El plato de cine, el centro Amalia y el Instituto Francés, por lo cual esta trabajando todavía.
Actuó en varias producciones de la Cia Moveo: "Marelle", "Requiem" y «ARA!» así como en el espectáculo de la compañía catalana La Pell, «Llàstima que sigue una puta», de John Ford, dirigido por Anna Estrada.
Durante los últimos años, Olivier se especializó también en la enseñanza del Francés con el teatro, dando clases y cursos de formación para profesores.
LAIA CAMPAMÀ
Profesora
Actriz y pedagoga de teatro físico, Diplomada y Especializada en Mimo Corporal Dramático en MOVEO. Ha complementado su formación con la acrobacia en la Escuela Rogelio Rivel, la danza contemporánea con Cesc Gelabert, la animación de títeres con Zero en Conducta y María Castillo respectivamente, la dramaturgia con Llàtzer Garcia, entre otros.
Actualmente, forma parte de la compañía de teatro Diógenes, basada en el teatro físico y visual, con la cual está girando el espectáculo Folie à Deux. Forma también parte de la compañía Moveo girando con el Espectáculo Consequüències. De sus trabajos anteriores hay que destacar el espectáculo Búfalos, de Pau Miró, llevado al Valle Inclán de Madrid, la participación como actriz en el microteatro del Espacio de Creación Arsènic, y la fundación del Festival FOKIT en Trivandrum, India, destinado a crear un espacio para creaciones de danza y teatro contemporáneas.
A nivel pedagógico, además de ser parte del equipo docente de la diplomatura, también lleva a cabo el Entrenamiento Creativo de las tardes en Moveo. Aparte, es tallerista de teatro físico para adultos en otros espacios y conduce talleres de teatro para niñas, niños y adolescentes.
Wong Chun Him (Bosco)
Profesor
Graduado de la Escuela de Arte Dramático de la Academia de Artes Escénicas de Hong Kong (HKAPA) , con especialización en Interpretación, y Diplomado en mimo corporal del Centro Moveo. Cursó el año de especialización en mimo corporal dramático y teatro físico del centro.
En Hong Kong, destaca su trabajo con el Tang Shu-wing Theatre Studio en las obras de Macbeth (gira en Europa y Asia) y Our death won’t hurt anybody, una coproducción de Tang Shu-wing Theatre Studio & Teatro de los sentidos presentada en el festival Grec de Barcelona en 2018. También ha realizado actuaciones para varias obras de teatro de títeres.
Activo en teatro y en cine, Wong es reconocido como actor independiente y profesor de interpretación. Ha impartido varios talleres con adolescentes con presentación final, el más destacado siendo una adaptación de Rebelión en la granja de George Orwell.
En 2023 creó la Cia Yatyip y presentó su primera creación.
Pau Garcia
Profesor
Actor físico, creador escénico y músico. Apasionado de la danza y la música. Inicia su camino en el mundo teatral como diplomado en el Aula de Teatro de Lleida.
Al mismo tiempo, entra en contacto con la compañía Zero en Conducta, donde descubre la animación de marionetas, el teatro físico y se adentra en el mundo de la iluminación y el sonido de la mano de su jefe técnico, David Maqueda.
Más tarde, realiza la Diplomatura y Especialización en Mimo Corporal Dramático en el centro MOVEO de Barcelona, donde, junto a Laia Campamà, funda su propia compañía de marionetas y teatro físico, La Diógenes.
Mientras continúa creando y dirigiendo sus obras, define poco a poco su estilo experimentando a través de sus habilidades en hip-hop, danza contemporánea, mimo corporal y animación de objetos.
Actualmente, se encarga de la dirección técnica de Zero en Conducta y de la dirección artística de La Diógenes, con su primer espectáculo, Folie à Deux
Neilor Moreno
Entrenamiento físico
Neilor Moreno es un artista brasileño nacido en Río de Janeiro y radicado en Barcelona.
Con una trayectoria en teatro físico y acción social, fundó en 2023 la Compañía Veredas Poéticas, un proyecto que crea espacios seguros de expresión a través de la poesía del cuerpo, abordando temáticas sociales y promoviendo la diversidad como resistencia contra la exclusión.
Formado en Interpretación Teatral por la CAL (Brasil), profundizó en teatro físico y mimo corporal dramático en Moveo y se especializó en Artes Escénicas y Acción Social en el Institut del Teatre. Su formación incluye estudios con maestras como Roberta Carreri (Odin Teatret), Andreas Simma (Théâtre du Soleil) y Cecilia Colacrai (Colectivo Big Bouncers), además de entrenamiento en acrobacia en la Escuela de Circo Rogelio Rivel.
Actualmente, es actor estable de la Cía. Moveo, galardonada con el Moritz Fira Tàrrega 2017 y el DansaCat 2020 por Conseqüències. Su trabajo como intérprete y asistente de movimiento lo ha llevado a presentarse en Brasil, España, Portugal, Francia, Suiza, Bélgica, Holanda, Alemania, Lituania, Inglaterra e Irlanda. En cine, colaboró con Fernando Frías en No voy a pedirle a nadie que me crea (Netflix, 2023) y con Mila Roulx en Un cauchemar d’oiseaux (2024).
Como creador y director, ha desarrollado Migrante (2018) con Parece una Tontería, Go Slow (2019) e It’s Easy (2020) con la Cía. Si tut’imagines, y Caravan Palace (2024) con La Pulposa.
Cecilia Colacrai
Danza Contemporánera
Bailarina, creadora independiente y profesora de danza contemporánea residente en Barcelona desde el año 2002.
Desde hace más de 12 años forma parte del Colectivo Big Bouncers junto a Mireia de Querol y Anna Rubirola y del Group LaBolsa; colabora también con diversos artistas como Joao Lima, Lucas Condró o Carlota Subirós, entre otros.
Sus proyectos en solitario: Sola?, La incorruptible belleza de la distancia, R.A.V.E. (Revolutionary Agglomeration for Voluntary Extermination) y RUGE han sido presentados en diversos festivales y espacios de España, Argentina y México, entre otros.
Ha colaborado con artistas como: Thomas Hauert, Jorge Albuerne, Joan Catalán, Toni Mira, Montse Colomé, Alexis Eupierre, entre otros.
Imparte clases desde el año 1997 en Argentina y desde el 2002 en Barcelona y otras ciudades de Europa y Latinoamérica. En la actualidad forma parte del equipo docente del Institut del Teatre (CSD y CPD) y de la escuela Moveo.
Ha formado parte de la junta directiva de la APDC (Asociación de Profesionales de la Danza de Cataluña) del espacio de creación La Visiva y de La Caldera.
Alma Steiner
Danza Contemporánea
Graduada en el Institut del Teatre de Barcelona en 2018 y completando su formación en el Danish National School of Performing Arts en Copenhague, Alma mantiene una estrecha relación con la danza desde la interpretación, la coreografía y la docencia, con un enfoque en el movimiento conectado al teatro y la voz.
Ha desarrollado su carrera como bailarina en compañías como Erem Dance (Suiza), Stragiles de Mireia Piñol (Suecia), Cia Moveo y l’Atapeïda. Ha colaborado con coreógrafos como Sol Picó, Lali Aiguadé, Toni Mira, Eduardo Torroja (Wim Vandekeybus), David Zambrano, Peeping Tom, Fighting Monkeys, DV8, Jorge Crecis y Hofesh Shechter.
Desde 2014 codirige Kernel Dance Theatre junto a Junyi Sun y Marina Miguel, un proyecto con un lenguaje escénico propio que dialoga con el presente a través de la fragilidad, el detalle visual y el compromiso social. Sus creaciones han participado en festivales como Danza a Escena, Sismograf, Fira Tàrrega, Fira Manresa, FreiArt Festival (Alemania), ÉsDansa y Dansa Metropolitana.
Como coreógrafa, ha presentado piezas en teatros y festivales nacionales como Teatro del Sauzal (Tenerife), Teatre Ovidi Montllor, Auditori de Sant Martí y La Casa Elizalde.
Sergio Martínez
Entrenament Actoral
És actor, autor i director de teatre, diplomat a l'Escola Internacional de Teatre Jacques Lecoq, a París, i al Centre Teatral Escalante, a València. També és graduat superior en So per l'Escola de Mitjans Audiovisuals de Barcelona.
Comença la seva carrera professional com a actor el 1999 i, des d’aleshores, alterna els seus treballs en diferents companyies de teatre amb les quals ha participat en més de vint espectacles.
Des del 2001 ha dirigit espectacles per a L’Horta Teatre, A Tempo Dansa, Teatro Inquieto, Teatro de la Saca, Fensonbuá Cia de Danza i Germinal Producciones.
Entre els premis que han rebut els espectacles en què ha participat destaquen el Premi a la Millor Direcció FETEN, el Premi del Públic i Millor Adaptació als Premis Abril, el Premi al Millor Espectacle de la Fira de Teatre de Leioa, el Premi al Millor Espectacle de Carrer de la Fira de Tàrrega, el Premi al Millor Espectacle del Festival d'Aguilar de Campoo, el Premi del Públic FETEN i la nominació al Premi Revelació dels Premis MAX.
En la seva faceta pedagògica, ha impartit cursos per a la Scène Nationale, a França; per al Taller Nacional de Teatre i el Taller Nacional de Dansa, a Costa Rica; per a Kakiseni, a Malàisia, i en diversos centres de creació a Espanya.
Aida Oset
Técnica vocal
Actriz, cantante y compositora, graduada en interpretación en el estudio Nancy Tuñón-Jordi Oliver y en EL AULA (Grado medio de música moderna y jazz del Conservatorio del Liceo) como cantante. Es también profesora certificada de Fitzmaurice Voicework.
Como actriz, ha participado recientemente en series como Rapa T3, Moebius, Mira lo que has hecho, Les de l'hoquei, Servir y proteger o Cites; en teatro, su último trabajo ha sido el monólogo La lleugeresa i altres cançons, del cual también firma la música original; otros montajes en los que ha participado son Othello, Històries d’Istanbul o Molt soroll per no res; en cine, la hemos visto en películas como Tres dies amb la família, Forasters, Frontera o No quiero perderte nunca.
Como cantante y compositora, acaba de publicar su debut en solitario, con el disco Les evasions mínimes (Hidden Track Records, 2023). Además, destaca su penúltima formación, Nuu, un dúo de popelectrónica que debutó con el LP Gloom (Cydonia Records, 2017) tras lanzar un single (No place, 2016) y un EP homónimo (Nuu, 2015). Anteriormente, formó parte de Lady in Black, una banda de jazz-pop con la que lanzó el disco autoeditado Prelude to the Rain (2011).
Como docente, está especializada en la voz cantada y hablada y cuenta con más de quince años de experiencia profesional. Ha trabajado sobre todo en Estudi Karloff, Eòlia y TV3. También ofrece desde hace años clases particulares de voz y canto, así como de coach vocal y actoral.
Además, los profesores y profesoras invitadas que han pasado por MOVEO en los últimos años son:
Guy Nader, María Campos, Andrés Corchero, Lali Ayguade, María Hernando – danza
Oscar Valsecchi, Valentina Temussi, Anne Dennis, Luis Torreao, Mai Rojas – mimo corporal
Pere Farran, Montse Bonet – entrenamiento actoral
Joan Rimbau, Vicky Alvelo, Samuel Tornqvist – voz
Maria Castillo, Miquel Gallardo, Renee Baker, Andreu Martínez, Cía Zero en Conducta – títeres y manipulación de objetos
Ülf Wahlstrom – acrobacia
Lluís Graells – commedia dell’arte
Monica Giacomin – técnica Pilates
Danel Aser – actuación ante la cámara
Roberto Romei – biomecánica
Domenico Santo – teatro de calle
Joan Cusó – pantomima
Anna Estrada – voz (técnica Fitzmaurice)
Elisabeth Castells – escenografía
Hélène Mallet – cuentacuentos
Javier Cárcel – canto y entrenamiento físico según Grotowski
Neus Fernández – ritmo y percusiones
Merche Ochoa – clown gestual
Tino Carreño, Alba Cayón – producción y orientación laboral para actores
Queralt Casasayas Reguant – voz
Mariantònia Salas Brunet – voz