Moveo i el Mim Corporal Dramàtic: enfocament i visió
En Moveo, el mim corporal dramàtic està en el centre de tot el que fem. És un pont entre diferents arts escèniques, unint la precisió del circ, la fluïdesa de la dansa, el teatre visual i d’objecte, i l’emoció i la narració del teatre. No busquem crear un espai on es barregin totes les disciplines, sinó un entorn especialitzat on el mim corporal dramàtic sigui el marc que uneix a artistes de diferents orígens.
Aquesta tècnica requereix disciplina i control físic, convidant els artistes a expressar emocions i narratives a través dels seus cossos. Resulta especialment atractiva per a artistes basats en el moviment, siguin ballarins, actors, performers circenses o professionals del teatre visual i d’objecte, ja que els permet anar més enllà dels seus propis límits. El mim corporal dramàtic ajuda a explorar noves formes de comunicació sense dependre de les paraules o efectes visuals externs. La seva precisió aporta una profunditat diferent de la interpretació, obrint portes per a treballar amb les subtileses del moviment, el gest i la presència física.
Teatre físic: Evolució del segle XX
La idea i el projecte d’un teatre físic va sorgir en el segle XX amb artistes com Étienne Decroux i Jacques Lecoq, els qui van repensar la representació, posant el cos i el moviment en el centre de l’acte teatral. Decroux, amb el seu desenvolupament del mim corporal dramàtic, va proposar un canvi radical en la manera de veure el teatre, allunyant-se del text i prioritzant la capacitat del cos per a expressar idees i emocions sense paraules. Si aquesta perspectiva permet crear una manera de contar històries que és més universal i lliure de barreres lingüístiques, l’objectiu era un altre: retornar a l’actor, a l’actriu, el paper principal en el procés de creació i d’interpretació teatral.
El que proposa Decroux en el seu famós manifest de “Paraules sobre el mim”, és una revolució copernicana del teatre modern, a través d’un procés de recerca de l’essència del teatre, reduint-lo a poc a poc a l’indispensable, el cos de l’intèrpret en l’escenari. A partir d’aquesta base, es va desenvolupar el mim corporal dramàtic, i si a vegades s’entén aquest manifest com una fi, pensem precisament que l’important és considerar-ho com un principi, un acte de naixement d’una nova manera de treballar el cos i la teatralitat.
En Moveo ens inspirem en aquesta tradició
En Moveo ens inspirem en aquesta tradició per a explorar com el cos pot ser un mitjà de creativitat, tant individual com col·lectiva. Portem aquesta cerca en l’àmbit pedagògic, amb les nostres diverses formacions, creatiu, gràcies al treball de la Cia Moveo, i també en un àmbit social a través de projectes com “el gest i la relació“.
En paral·lel a aquest treball, també tenim un compromís amb una comunitat artística que necessita trobar condicions favorables a l’elaboració de projectes nous i al desenvolupament de la seva trajectòria professional.
Residències en Moveo: Un espai per a crear
Les nostres residències ofereixen a artistes que treballen amb el moviment un espai per a explorar, crear i perfeccionar els seus projectes. Encara que el mim corporal dramàtic és clau per a la identitat de Moveo, les residències no busquen imposar una metodologia específica. En el seu lloc, proporcionem un entorn centrat en el qual els artistes poden dedicar-se a les seves pròpies pràctiques, ja sigui des de la dansa, el teatre físic, el teatre visual i d’objecte, o el circ.
Creiem que els artistes necessiten temps i espai per a experimentar, equivocar-se, repensar i trobar la seva pròpia veu. Per això, en Moveo oferim un espai de suport sense exigències o directrius rígides. Si algú necessita orientació, el nostre equip està disponible per a ajudar, compartint la nostra experiència en el moviment i la mímica, però no és una obligació.
El principal és que els artistes segueixin el seu propi camí creatiu. En oferir aquest espai, Moveo crea un ambient on els artistes poden empènyer els límits del seu treball, prendre riscos i dedicar-se al procés creatiu. Les residències reflecteixen la nostra creença en la importància del moviment com a eix de l’actuació.
Diàleg i trobada
Encara que Moveo se centra en el mim corporal dramàtic com a pràctica específica, no estem tancats al diàleg, sinó al contrari. La col·laboració i l’intercanvi amb altres formes artístiques enriqueixen el nostre treball especialitzat. No ens definim com a multidisciplinaris, sinó com un centre obert a noves idees, sempre arrelats en el mim corporal dramàtic.
En les nostres produccions i tallers, aquests intercanvis sovint donen lloc a resultats inesperats, en posar en conversa diferents pràctiques de moviment. Aquestes sorpreses ens fan créixer, ens situen davant de noves preguntes i ens ajuden a continuar treballant de manera creativa i original. No obstant això, en el fons, Moveo continua sent un espai dedicat al mim corporal dramàtic, una forma d’art que guia la nostra comprensió del teatre físic i la seva capacitat per a contar històries i emocionar nous públics.
